ジョセフ・アルバース／Joseph Albers
ジョセフ・アルバース（1888〜1976、ヨゼフ・アルベルスとも）は、画家、デザイナー、そして美術教師としてよく知られています。20世紀のアートとデザインの歴史に大きな足跡を残したヴァイマールの造形学校、バウハウスに最も長く在籍したメンバーでもあります。
1888年、ドイツのボトロップに生まれたアルバースは、いくつかの学校で教職と美術を修めた後、1920年にバウハウスの予備課程のレアリング（見習い）として学び、1922年からは同校のゲゼレ（職人）となってガラス工房の立ち上げを担当しました。バウハウスがデッサウに移転した際には、マイスター（名人）として予備課程の主任に任命され、1928年からは副学長を務めました。専門教育に先立つ、造形のための基礎演習を主に担当した彼は、素材の特徴を把握して効率よく扱うことに重きを置き、学生たちが自ら素材の持つ新しい可能性を発見できるよう導きました。特に有名な課題としては、1枚の紙によってどのような表現ができるかを試行錯誤する演習が挙げられます。
1933年、ナチスによる弾圧を受けてバウハウスが閉鎖した後、アルバースはアメリカのブラック・マウンテン・カレッジから招聘され、妻とともに渡米します。リベラルアーツを目指していた同校では、自然物を素材として取り入れるなど先進的な授業を展開し、また自身の創作では抽象画や版画にも挑戦するなど、新しい環境のなかで独自の芸術を育みました。イェール大学に着任した1950年以降は、色彩に関する取り組みを精力的に実践していきます。この年から20年以上にわたって制作された【正方形讃歌】シリーズは、アルバースの代表作です。様々な大きさの正方形を規則正しく重ね、それぞれに色彩を施したこの作品では、隣接する色同士の相互関係によっていくつもの錯視効果が生まれ、鑑賞者に不思議な視覚体験がもたらされます。「目を開くこと」、すなわち「自分が見ているものの特性を深く追求し、理解すること」を一貫して重視してきたアルバースならではの表現と言えるでしょう。
Joseph Albers (1888-1976), better known as Josef Albers, was a painter, designer, and art teacher, and the longest-serving member of the Bauhaus, the Weimar school of fine arts that left a significant mark on the history of 20th-century art and design.
Born in Bottrop, Germany, in 1888, Albers studied education and fine arts at several schools before becoming a Lehrling (apprentice) in the Bauhaus preliminary course in 1920. In 1922, he became a Geselle (craftsman) at the school and was tasked with establishing a glass workshop. When the Bauhaus moved to Dessau, he was appointed head of the preparatory program as a Meister (master) and served as Vice Rector from 1928. He was mainly in charge of the foundational exercises in sculpture before specialized training, with a focus on understanding the unique characteristics of materials, emphasizing efficient handling, and guiding students to discover new possibilities within the materials on their own. One of the most popular assignments was a trial-and-error exercise to see what kind of expression can be achieved with a single sheet of paper.
In 1933, after the Bauhaus was closed due to Nazi repression, Albers and his wife were invited to the United States by Black Mountain College. The College which aimed at liberal arts, he developed his own unique art in a new environment, taking advanced courses such as incorporating natural objects as materials, and challenging abstract painting and printmaking in his own creations. After taking up his position at Yale University in 1950, he enthusiastically pursued his endeavors in the field of color. The “Homage to the Square” series, created over a period of more than 20 years beginning in that year, is one of Albers’ most iconic works. In this series, squares of various sizes were meticulously arranged, with each square adorned in different colors. The interaction between adjacent colors gives rise to a plethora of optical illusions, providing viewers with a captivating visual experience. This is Albers’ distinctive mode of expression, consistently emphasizing the importance of “Opening one’s eyes” in other words, “Delving deep into and comprehending the characteristics of what one observes”.
作品名：Homage to the Square I-S.F
サイズ：34.8×34.8cm（1970年 シルクスクリーン ed.125）
価格：SOLD OUT
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