服部峻昇／Hattori Shunsho

服部峻昇は、京都を中心に活躍した漆芸家です。京都で育まれてきた伝統を継承しつつ、多種多様な意匠や素材、技術を組み合わせることにより、日本的な美しさと独自の美意識を備えたまばゆい造形を生み出しました。

1943年、京都に生まれた服部は、京都市立日吉ヶ丘高等学校（現・京都市立美術工芸高等学校）の美術工芸課程漆芸科にて漆芸を学びます。卒業後も制作、出品を続けて受賞歴を重ね、1970年には京都の若手漆芸家たちとともに「フォルメ」というグループを結成し、1978年に解散するまで同人活動を展開しました。1960年代から1970年代にかけて隆盛した前衛美術の影響を受けたこのグループでは、アクリルやカシュー漆といった新しい素材を持ちこみ、漆芸に潜在する未知の領域を意欲的に開拓しました。1975年にはヨーロッパへ留学してエッチングを習い、自身の芸術観をさらに深めていきます。

1980年頃までは大型のパネルや屏風などの平面作品を中心に制作し、主に太陽や月をモチーフとして、抽象的かつ幾何学的な心象風景を、明快な色彩の対比によって描き出しました。1980年代以降になると、メキシコやニュージーランドで採れる螺鈿を用い始め、その光沢のゆらめきによって、波や光、風などの自然現象を生き生きと表現しました。このようにして、作風は徐々に具象性を帯びていき、草花や鳥を主題とした、情趣に富む飾り棚や飾り箱なども制作されるようになります。晩年には、玉虫の独特な色味やきらめきを取り入れるなど、現状にとどまることなく新しい可能性を追求し続けた服部は、まさしく京都の漆芸を牽引した作家と言えるでしょう。

Shunsho Hattori was a lacquer artist active mainly in Kyoto. Inheriting the traditions nurtured in Kyoto and combining a wide variety of designs, materials, and techniques, we have created dazzling forms with Japanese beauty and a unique aesthetic sense.

Born in Kyoto in 1943, Hattori studied lacquer art in the Department of Lacquer Arts, part of the Arts and Crafts Course at Kyoto Municipal Hiyoshigaoka High School (now known as Kyoto City Senior High School of Art). After graduation, he continued to create and exhibit his work, winning numerous awards. In 1970, he formed the group called “Forme” with other young lacquer artists in Kyoto, and continued to be active as a member of this coterie until it was disbanded in 1978. Influenced by the avant-garde art that flourished in the 1960s and 1970s, he ambitiously pursued the unknown possibilities of lacquer art by using new materials such as acrylic and cashew lacquer. In 1975, he went to Europe to study etching, further deepening his artistic perspective.

Until around 1980, he mainly produced two-dimensional works such as large panels and folding screens, depicting abstract and geometric mental landscapes, mainly using the sun and the moon as motifs, with clear color contrasts.　From the 1980s onward, the company began using raden (mother-of-pearl, seashell) from Mexico and New Zealand. The shimmering luster of this material brought natural phenomena such as waves, light, and wind to life. Gradually, his style became more figurative and his decorative shelves and boxes with floral and bird themes became more aesthetically appealing. In his later years, Hattori continued to pursue new possibilities without staying with the status quo, such as incorporating the unique color and luster of tamamushi （jewel beetles）. He was truly a leader of Kyoto’s lacquer art.